Marie-Josée fait de la musique depuis un très jeune âge. Elle a participé à plusieurs festivals de musique, tant comme saxophoniste dans l’harmonie de son école que comme pianiste, ce qui l’a amenée à faire ses études en musique à l’Université de Moncton, où elle a étudié le piano avec Richard Boulanger. Une fois ses études terminées, en 2006, elle est devenue enseignante de musique dans les écoles primaires de la Péninsule acadienne.

Marie-Josée est très engagée dans le monde de l’éducation musicale. Elle cherche toujours à se renouveler dans son enseignement afin de répondre aux besoins et intérêts de ses élèves. Elle aime partager sa passion pour la musique et faire en sorte que le plus de gens possible puissent trouver du plaisir à faire de la musique. Depuis quelques années, elle offre des sessions d’éveil musical aux petits dans la région de Tracadie.

Émilie Bernard est une enseignante de musique d’origine acadienne du Nouveau-Brunswick. Elle détient un baccalauréat combiné en musique et en éducation de l'Université de Moncton. C’est depuis 2014 qu’elle œuvre au sein des écoles primaires francophones montréalaises.

Émilie s’est spécialisée en pédagogie Kodály à partir de 2019, mettant en pratique cette approche innovante dans son enseignement musical. En parallèle, elle contribue activement au développement de cette méthode en occupant les postes de secrétaire et de responsable des communications au sein du conseil d’administration de l’Association Kodály Québec. Son engagement professionnel reflète sa passion pour l’éducation musicale et son désir constant de promouvoir des méthodes pédagogiques novatrices au sein de la communauté éducative. Émilie s’épanouit dans son rôle d’éducatrice et de leader au sein de l’Association Kodály, contribuant ainsi à façonner l’avenir de l’éducation musicale en francophonie canadienne.

Nora Simard-Saint-Cyr est une jeune flûtiste installée à Matane depuis la fin de son doctorat en interprétation obtenu à l’université McGill au printemps 2023. Lors de son parcours scolaire, elle a étudié principalement avec Timothy Hutchins à la flûte traversière moderne, et Lena Weman et Mika Putterman à la flûte baroque. En tant que flûtiste et piccoliste, elle a joué régulièrement avec l’Orchestre philharmonique des musiciens de Montréal de 2010 à 2019 et périodiquement avec l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord et le Collectif Novart.

Nora n’est pas seulement une interprète, elle aime aussi partager sa passion pour la flûte traversière et la musique. Elle enseigne la flûte traversière depuis maintenant dix ans, a donné des sectionnelles et présente des conférences de vulgarisation de musique classique dans les bibliothèques. Depuis l’automne 2023, elle donne et développe des ateliers d’initiation à la musique dans les écoles primaires de village de la Matanie.

Cassandre a toujours un ukulélé avec elle, que ce soit accroché sur son sac pour une randonnée en forêt, à la plage, à l’école, dans l’autobus ou en faisant sa surveillance à la cafétéria. C’est un instrument léger, amusant et versatile qui s’apprend rapidement ! Quoi de mieux ?

Ce que Cassandre adore, c’est créer, et s’il y a des domaines où les possibilités de création sont infinies, ce sont bien ceux de la musique et de l’éducation. Cassandre est aussi une designer de vêtements écoresponsables, une autrice-compositrice-interprète, une conceptrice pédagogique, une créatrice prolifique de contenu vidéo, une autrice de livres jeunesse, une créatrice de mouvement social et plus encore. Cassandre étudie actuellement à la maitrise en enseignement ressource afin de multiplier les opportunités et de célébrer tous les potentiels. Elle est elle-même autiste et l’inclusion est au cœur de tous ses projets.

Pierre McGraw est originaire de Pokemouche, au Nouveau-Brunswick. Il a fait ses études en chant à l’Université de Moncton, ainsi qu’à l’Université de Montréal. Il a joué de nombreux rôles d’opéra, dont docteur Bartolo dans les Noces de Figaro, Schaunard dans la Bohème, Simonne dans Gianni Schicchi, et bien d’autres.

Pierre a enseigné le chant pendant 10 ans aux jeunes de la Péninsule acadienne. Il fait partie du choeur professionnel Louisbourg de Moncton, ainsi que du Chœur de la mission Saint-Charles du Festival International de musique baroque de Lamèque. Il est chef de chœur de deux chorales, soit la chorale Sormany de Lamèque, et des Voix de la Baie de Caraquet. On a également pu l’entendre comme soliste dans différentes œuvres du répertoire.

Stagiaire avec le Santa Fe Opera en 2007, le ténor acadien s’y est mérité le Cambpell Wachter Memorial Award. Parmi ses réalisations, il a été soliste pour la première nord-américaine de l’oratorio Jauchzet Jubilier und Singe de Telemann et est récipiendaire d’un prix opus collectif pour sa participation au concert conceptuel Bach-Tango. Fréquemment invité par l’Opéra de Québec, son grand talent d’acteur comique, allié à une voix puissante dans tous les registres, lui a également permis de briller dans de grands rôles d’opérette.

Plus récemment, Éric a fait le saut dans le monde de la comédie musicale en incarnant le personnage de Max Detweiller dans la comédie musicale La Mélodie du Bonheur, dirigée par Gregory Charles. On a aussi pu l’entendre à maintes reprises à titre de soliste sur la scène néo-brunswickoise lors de divers projets, dont le théâtre musical Louis Mailloux et l’oratorio La vallée des possibles de Jean-François Mallet.

Mariette Landry est une éducatrice musicale chevronnée, ayant enseigné la musique dans les écoles pendant plus de 30 ans. Elle a étudié à l’Université de Moncton en éducation musicale, où elle faisait également partie de l’Orchestre symphonique de l’Université. En plus d'avoir donné des cours de guitare, de piano et de clarinette, elle a dirigé l’Harmonie Richelieu pendant plusieurs années.

Mariette a également dirigé une chorale de jeunes, en plus d'avoir été formatrice au Camp musical et artistique de Shippagan. Elle a participé à de nombreux festivals de musique, autant avec ses classes qu'avec sa chorale.

Geneviève D’Ortun est une artiste passionnée de création, d’improvisation et de voyages. Détentrice d’un doctorat en saxophone contemporain et musique mixte avec mention exceptionnelle (Université de Montréal), elle crée des œuvres de musique contemporaine, joue dans des orchestres-maison, incarne des personnages en théâtre musical… Geneviève conçoit et réalise aussi des environnements sonores pour le cirque, le théâtre et la danse – elle est d’ailleurs récipiendaire d’un Prix Éloize pour la musique de Horizon vertical (danse contemporaine en échasses). Sa démarche artistique et sa carrière s’articulent autour d’une connexion profonde entre le public et l’amour de l’art.

En marge de la composition et de la performance, cette multi-instrumentiste de formation classique et contemporaine (Université de Montréal, Conservatoire de Musique de Montréal, Joseph-François-Perreault, Le Plateau) détient un baccalauréat en enseignement (Université de Moncton), et partage sa passion des instruments à vent dans plusieurs institutions de la région montréalaise et en Acadie.

Pianiste originaire de Paquetville, Samuel suit dès son très jeune âge des leçons de piano avec Denise Butler, qui lui fait découvrir sa passion pour la musique classique. Il poursuit ensuite pendant plusieurs années ses études auprès de la pianiste de concert, Ludmila Knezkova-Hussey, en plus d’assister à des cours de maître avec Lewis Dalvit, chef d’orchestre américain.

Il a aussi suivi une formation auprès de Roger Lord et Richard Boulanger à l’Université de Moncton, et a eu la chance de pouvoir suivre des classes de perfectionnement avec d’autres pianistes de concert. Il entreprend plusieurs projets avec des artistes, tant en musique jazz que classique, et compte plusieurs concerts à son actif, en plus des nombreux concerts qui sont en préparation pour l’année 2024-2025 ! Samuel est aussi membre du conseil d’administration de Musique Saint-Joachim.