Camp musical EMANE 2026
Prenez part à la quatrième édition du Camp musical EMANE, qui aura lieu à Caraquet durant la semaine du 6 au 10 juillet ! Toutes les activités sont en lien avec la musique, soit par la rythmique, la voix ou par différents instruments. Que vous soyiez débutant.e ou initié.e, le camp vous permettra d’éveiller de nouvelles passions musicales et vous fournira une occasion unique de partager votre passion avec d’autres musiciennes et musiciens, grâce à l’accompagnement d’artistes chevronné.es du Nouveau-Brunswick. Le camp convient à toute la famille et comporte trois volets : un volet d’Éveil musical, destiné aux enfants âgés entre 3 et 12 ans, un volet Instrument et Voix pour celles et ceux qui souhaitent perfectionner leur technique en chant ou avec un autre instrument, ainsi qu’un volet Harmonie offert en soirée pour celles et ceux qui jouent d'un instrument à vent ou de percussion.
Les activités se déroulent en plein cœur de Caraquet, principalement à la Polyvalente Louis-Mailloux. Plusieurs petits restaurants et casse-croûte sont à proximité. Les participantes et participants de l’extérieur de la région pourront être hébergé.es dans des familles locales durant le camp. Nous vous conseillons aussi de consulter le site de la Ville de Caraquet pour plus de détails concernant les possibilités d’hébergement et autres.
N’hésitez pas à nous joindre pour plus d’information !
Détails
Ouvert à toutes et à tous
Possibilité d'hébergement
Comporte trois volets pour plaire à toute la famille !
Nouveau !
Volet
Harmonie
Offert aux débutant.es et initié.es
De 18 h 30 à 20 h pendant 4 jours
Location d'instrument possible
Volet
Éveil musical
Offert aux enfants de 3 à 12 ans
Un atelier par jour pendant 5 jours
Les enfants doivent être accompagnés
Volet
Instrument et Voix
Offert aux débutant.es et initié.es
De 9 h à 16 h pendant 5 jours
Location d'instrument possible
Volet Harmonie
Le volet Harmonie comprend un atelier par jour, durant 4 jours (du lundi au jeudi), qui vous permettra de jouer d'un instrument à vent ou de percussion en orchestre. Des instruments pourront être mis à la disposition des participantes et des participants si nécessaire.
Les ateliers sont offerts en soirée, de 18 h 30 à 20 h, du lundi 6 juillet au jeudi 9 juillet. Toute la communautée est invitée – peu importe votre niveau, il y aura une place pour vous dans l’orchestre !
L’orchestre prendra part, le vendredi 10 juillet en après-midi, au spectacle final qui réunira sur scène toutes les participantes et tous les participants du camp.
Détails
Offert aux débutant.es et initié.es
Comprend 4 ateliers de 90 minutes par jour
De 18 h 30 à 20 h pendant 4 jours
Location d’instrument possible
50 $ par participant.e
Volet Éveil musical
Le volet Éveil musical comprend un atelier d’éveil musical par jour, durant 5 jours. Les participantes et participants prendront part au spectacle final, le 10 juillet en après-midi. Les enfants doivent être accompagnés d'un parent.
Enfants de 3 à 9 ans : Chanter-bouger-danser
Les enfants de 3 à 9 ans participeront aux ateliers Chanter-bouger-danser avec Marie-Josée Kenny.
Les ateliers auront lieu de 10 h à 10 h 30 (pour les 3 à 6 ans), et de 10 h 45 à 11 h 30 (pour les 7 à 9 ans) à chaque jour.
Les enfants découvriront les notions des sons doux/forts, aigus/graves, ainsi que courts/longs. Ils feront également des activités rythmiques qui leur permettront de découvrir des rythmes lents et vites.
En utilisant la pédagogie par le jeu, les enfants s’amuseront tout en développant leur attention, leur concentration et leur motricité globale. Ils amélioreront également la coordination de leurs mouvements.
Enfants de 10 à 12 ans : À la découverte de la musique
Les enfants de 10 à 12 ans participeront aux ateliers À la découverte de la musique, faisant appel à la méthode Kodály, avec Émilie Bernard.
Les ateliers auront lieu de 10 h à 11 h à chaque jour.
Les enfants bénéficieront d’une approche pédagogique qui combine le chant et le solfège pour enseigner la musique de manière amusante et progressive.
Développée par le compositeur hongrois Zoltán Kodály, la méthode est axée sur l’utilisation de la voix, l’apprentissage par le jeu, et des répertoires traditionnels. Cette méthode aide les enfants à développer leur oreille musicale, leurs compétences rythmiques, et leur créativité. Les ateliers de musique selon la méthode Kodály offrent une expérience enrichissante pour les enfants, renforçant leur confiance et leur appréciation de l’identité culturelle.
Détails
Offert aux enfants de 3 à 12 ans
3 à 6 ans: de 10 h à 10 h 30 pendant 5 jours
7 à 9 ans: de 10 h 45 à 11 h 30 pendant 5 jours
10 à 12 ans: de 10 h à 11 h pendant 5 jours
50 $ par participant.e
Volet Instrument et Voix
Le volet Instrument et Voix comprend des ateliers variés : des cours individuels, des petits et grands ensembles, de la musique de chambre, ainsi que des ateliers de création musicale. Vous pourrez bénéficier du talent et de l’expérience d’artistes-éducatrices et d’artistes-éducateurs chevronné.es du Nouveau-Brunswick, et aurez l’occasion de découvrir la scène et de vous initier à la musique d’ensemble.
Le camp embrasse une grande variété de styles musicaux, de la musique classique à la musique populaire, en passant par la musique folklorique. Venez approfondir la maîtrise de votre instrument principal et participer à des sessions de petits et grands ensembles qui vous permettront de partager votre passion avec d’autres musiciennes et musiciens. Nous offrons des ateliers d’instruments principaux pour plusieurs instruments, selon la demande. Des instruments pourront être mis à la disposition des participantes et des participants si nécessaire. Vous êtes chanteuse ou chanteur ? Vous n'aurez alors qu'à apporter votre belle voix !
Un rassemblement de chant choral aura lieu tous les matins. Cette activité de mise en forme vocale et physique est offerte à toutes et tous, et il n'est pas nécessaire de savoir chanter pour y participer. Cette activité sera suivie de temps de pratique et d'ateliers individuels jusqu'à midi. En après-midi, vous participerez à des ateliers d'ensembles et autres ateliers organisés par les formatrices et formateurs, pour un total de six heures de musique chaque jour. Consultez un horaire type ici.
Au programme s’ajoutent des ateliers en plein air et l’occasion unique, à l’issue d’une expérience musicale riche et diversifiée, de prendre part au spectacle final, le vendredi 10 juillet en après-midi, qui réunira sur scène toutes les participantes et tous les participants.
Détails
Offert aux débutant.es et initié.es
De 9 h à 16 h pendant 5 jours
Styles musicaux variés
Instruments variés
Location d’instrument possible
100 $ par participant.e
Instruments possibles
Chant
Piano
Guitare
Ukulélé
Violon
Saxophone
Clarinette
Trompette
Trombone
Flûte traversière
Percussions
... et plus encore!
Formatrices et formateurs
Marie-Josée Kenny
Marie-Josée fait de la musique depuis un très jeune âge. Elle a participé à plusieurs festivals de musique, tant comme saxophoniste dans l’harmonie de son école que comme pianiste, ce qui l’a amenée à faire ses études en musique à l’Université de Moncton, où elle a étudié le piano avec Richard Boulanger. Une fois ses études terminées, en 2006, elle est devenue enseignante de musique dans les écoles primaires de la Péninsule acadienne.
Marie-Josée est très engagée dans le monde de l’éducation musicale. Elle cherche toujours à se renouveler dans son enseignement afin de répondre aux besoins et intérêts de ses élèves. Elle aime partager sa passion pour la musique et faire en sorte que le plus de gens possible puissent trouver du plaisir à faire de la musique. Depuis quelques années, elle offre des sessions d’éveil musical aux petits dans la région de Tracadie.
Émilie Bernard
Émilie Bernard est une enseignante de musique d’origine acadienne du Nouveau-Brunswick. Elle détient un baccalauréat combiné en musique et en éducation de l'Université de Moncton. C’est depuis 2014 qu’elle œuvre au sein des écoles primaires francophones montréalaises.
Émilie s’est spécialisée en pédagogie Kodály à partir de 2019, mettant en pratique cette approche innovante dans son enseignement musical. En parallèle, elle contribue activement au développement de cette méthode en occupant les postes de secrétaire et de responsable des communications au sein du conseil d’administration de l’Association Kodály Québec. Son engagement professionnel reflète sa passion pour l’éducation musicale et son désir constant de promouvoir des méthodes pédagogiques novatrices au sein de la communauté éducative. Émilie s’épanouit dans son rôle d’éducatrice et de leader au sein de l’Association Kodály, contribuant ainsi à façonner l’avenir de l’éducation musicale en francophonie canadienne.
Nora Simard-Saint-Cyr
Nora Simard-Saint-Cyr est une jeune flûtiste installée à Matane depuis la fin de son doctorat en interprétation obtenu à l’université McGill au printemps 2023. Lors de son parcours scolaire, elle a étudié principalement avec Timothy Hutchins à la flûte traversière moderne, et Lena Weman et Mika Putterman à la flûte baroque. En tant que flûtiste et piccoliste, elle a joué régulièrement avec l’Orchestre philharmonique des musiciens de Montréal de 2010 à 2019 et périodiquement avec l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord et le Collectif Novart.
Nora n’est pas seulement une interprète, elle aime aussi partager sa passion pour la flûte traversière et la musique. Elle enseigne la flûte traversière depuis maintenant dix ans, a donné des sectionnelles et présente des conférences de vulgarisation de musique classique dans les bibliothèques. Depuis l’automne 2023, elle donne et développe des ateliers d’initiation à la musique dans les écoles primaires de village de la Matanie.
Pierre McGraw
Pierre McGraw est originaire de Pokemouche, au Nouveau-Brunswick. Il a fait ses études en chant à l’Université de Moncton, ainsi qu’à l’Université de Montréal. Il a joué de nombreux rôles d’opéra, dont docteur Bartolo dans les Noces de Figaro, Schaunard dans la Bohème, Simonne dans Gianni Schicchi, et bien d’autres.
Pierre a enseigné le chant pendant 10 ans aux jeunes de la Péninsule acadienne. Il fait partie du choeur professionnel Louisbourg de Moncton, ainsi que du Chœur de la mission Saint-Charles du Festival International de musique baroque de Lamèque. Il est chef de chœur de deux chorales, soit la chorale Sormany de Lamèque, et des Voix de la Baie de Caraquet. On a également pu l’entendre comme soliste dans différentes œuvres du répertoire.
Geneviève D'Ortun
Geneviève D’Ortun est une artiste passionnée de création, d’improvisation et de voyages. Détentrice d’un doctorat en saxophone contemporain et musique mixte avec mention exceptionnelle (Université de Montréal), elle crée des œuvres de musique contemporaine, joue dans des orchestres-maison, incarne des personnages en théâtre musical… Geneviève conçoit et réalise aussi des environnements sonores pour le cirque, le théâtre et la danse – elle est d’ailleurs récipiendaire d’un Prix Éloize pour la musique de Horizon vertical (danse contemporaine en échasses). Sa démarche artistique et sa carrière s’articulent autour d’une connexion profonde entre le public et l’amour de l’art.
En marge de la composition et de la performance, cette multi-instrumentiste de formation classique et contemporaine (Université de Montréal, Conservatoire de Musique de Montréal, Joseph-François-Perreault, Le Plateau) détient un baccalauréat en enseignement (Université de Moncton), et partage sa passion des instruments à vent dans plusieurs institutions de la région montréalaise et en Acadie.
Samuel Gauvin
Pianiste originaire de Paquetville, Samuel suit dès son très jeune âge des leçons de piano avec Denise Butler, qui lui fait découvrir sa passion pour la musique classique. Il poursuit ensuite pendant plusieurs années ses études auprès de la pianiste de concert, Ludmila Knezkova-Hussey, en plus d’assister à des cours de maître avec Lewis Dalvit, chef d’orchestre américain.
Il a aussi suivi une formation auprès de Roger Lord et Richard Boulanger à l’Université de Moncton, et a eu la chance de pouvoir suivre des classes de perfectionnement avec d’autres pianistes de concert. Il entreprend plusieurs projets avec des artistes, tant en musique jazz que classique, et compte plusieurs concerts à son actif, en plus des nombreux concerts qui sont en préparation ! Samuel est aussi membre du conseil d’administration de Musique Saint-Joachim.